5 lipca

Polskie Radio dysponuje zapisami z przesłuchań Konkursu Chopinowskiego od roku 1955. Laureaci, zwycięzcy, wielcy przegrani, ale także ci, o których dzisiaj już zapomnieliśmy, a dla których występ w Warszawie był jednym z najważniejszych momentów w ich karierze. My o nich pamiętamy, bo to oni stworzyli historię warszawskich zmagań. Jedyne takie konkursowe archiwum dostępne w eterze: 1955-2015

Konkursy Chopinowskie

Polska muzyka epoki romantyzmu, która wydała Fryderyka Chopina, miała także swoich bohaterów drugiego planu. Coraz częściej sobie o nich przypominamy, zachwycamy się ich muzyką, porównujemy z Fryderykiem. I łapiemy się za głowę, bo Chopin wprawdzie wciąż jest najważniejszy, ale już nie jest jedyny. Bo to Karol Kurpiński napisał operę Aleksander
i Apelles, Ignacy Feliks Dobrzyński wspaniały Sekstet z cytatem z Poloneza Kościuszki, Józef Nowakowski Kwintet fortepianowy, a Józef Krogulski Oktet d-moll. Takich odkryć jest wciąż przed nami bardzo wiele, gdyż nagrań partytur, wydobytych z niebytu, nieustannie przybywa.

Krzysztof

Muzyka epoki Chopina

Na czas dzielący nas od kolejnego Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego proponujemy cykl audycji będących portretami bohaterów poprzednich edycji konkursu – zarówno jego laureatów, jak i największych osobowości, których występy zapisały się w historii warszawskiego turnieju. Dwugodzinna audycja prezentować będzie sylwetkę pianisty wzbogaconą nie tylko o jego chopinowskie interpretacje, ale też dostępne wywiady i materiały publicystyczne z radiowego archiwum oraz własne rozmowy. Będzie to nie tylko szkic do portretu artysty i obraz ponad 90-letniej historii konkursu, ale także pretekst do rozmów o zmieniającym się wykonawstwie muzyki Chopina i jej recepcji. Autorka posiada w swoich zbiorach wywiady zarówno z laureatami pierwszych powojennych konkursów, jak i tymi z czasów bardziej nam współczesnych. Wielu z nich to artyści światowej sławy. Przedstawiane będą zarówno ich wspomnienia, jak i obecne refleksje, tworzące historię konkursu na tle epoki,  z wyeksponowaną w szczególności rolą i dorobkiem polskich pianistów. Będzie to także szansa na nagranie rozmów z wybitnymi artystami, którzy cieszą się wielkim autorytetem i międzynarodową renomą, a nieczęsto wypowiadają się w mediach, jak Krystian Zimerman, Adam Harasiewicz czy Martha Argerich.

Róża

W poszukiwaniu ideału – galeria bohaterów Konkursu Chopinowskiego 

Zestawianie różnych interpretacji utworów Chopina, dokonywane przez wybitnego pianistę średniej generacji Macieja Grzybowskiego. Poszukiwanie relacji, łączących różne spojrzenia wirtuozów na ten sam utwór Chopina. Tropienie zaskakujących, zadziwiających paraleli i pokrewieństw w sztuce takich artystów, jak Piotr Anderszewski, Glenn Gould, Józef Hofmann, Artur Rubinstein czy Krystian Zimerman. Znajdowanie mimowolnych dialogów, poprzez które tworzy się swoista rodzina kreatorów chopinowskiego Dzieła. Od czasu do czasu także porównywanie utworów Chopina z utworami innych kompozytorów. Tymi, którzy byli dla niego inspiracją, i tymi, dla których on był natchnieniem.

Chopin: konteksty, kontrasty, konfrontacje 

W weekendy Małgorzata Pęcińska, znana z anteny Polskiego Radia Chopin jako autorka tego pięknego wieku XIX wieku, zabierać będzie słuchaczy w podróż do wieku osiemnastego, znaczonego przede wszystkim muzyką klasyków wiedeńskich, ale także francuskich kompozytorów doby Rewolucji Francuskiej czy włoskich twórców szkoły neapolitańskiej. Znakomity kontrapunkt historyczny do poniedziałkowo-piątkowego, autorskiego pasma tej wybitnej osobowości Polskiego Radia.

Małgorzata

Weekendowe potpourri 

Najlepsi z najlepszych. Ci, którzy dzięki występom na Konkursie Chopinowskim rozpoczęli wielkie, międzynarodowe kariery. Zagrali w finałach, zdobyli najważniejsze trofea i ruszyli
w świat. Chwile ich triumfu w Warszawie zarejestrowały radiowe mikrofony: Pollini, Argerich, Ohlsson, Zimerman, Dang Thai Son, Yundi, Blechacz. Dalsza wyliczanka nie ma sensu. Na naszych taśmach są wszyscy.

Laureaci Konkursów Chopinowskich 

Pojawienie się Chopina odmieniło muzykę tak dogłębnie, że bez obaw o przesadę porównać je można z przewrotem kopernikańskim. Obecność jego twórczości w kulturze to fenomen po tysiąckroć badany, lecz wciąż nieuchwytny. W cyklu audycji autorka pyta o tę niemal magiczną moc Chopina, patrząc na kulturę przez pryzmat jego muzyki, szukając źródeł jego estetyki, poznając otaczający go świat i obserwując niezliczone sposoby, w jakie jego sztuka i osobowość wpływały na innych artystów.

Metafizyka Chopinowska 

Audycja specjalna

Audycja, w której autorzy prezentować będą opracowania – owe tytułowe „odloty” – utworów Fryderyka Chopina, dokonywane przez innych kompozytorów (głównie poważnych). Natomiast „przyloty” to etykieta z tytułu odnosząca się do oryginalnych dzieł patrona stacji, które będą zestawiane z ich transkrypcjami, aranżacjami czy odległymi inspiracjami. Bardzo szerokie zjawisko muzyczne, dotąd chyba jeszcze przez nikogo na antenie nie usystematyzowane.

Chopin. Odloty-przyloty

Głos Adama Rozlacha towarzyszy kolejnym pokoleniom słuchaczy Polskiego Radia. W nowym, specjalnie dla Polskiego Radia Chopin stworzonym cyklu audycji autorstwa tego wybitnego dziennikarza muzycznego, słuchać będziemy nagrań najwybitniejszych Mistrzów, zwłaszcza czarno-białej klawiatury, w najróżniejszym, szerokim repertuarze, ale zawsze punktem wyjścia będzie jakieś dzieło Chopina. Uwaga słuchaczy kierowana będzie na historyczne nagrania Artura Rubinsteina, Claudio Arraua, Władimira Horowitza czy Światosława Richtera, ale i żyjących artystów tej miary co Radu Lupu, Andras Schiff i Krystian Zimerman. Ukazywane też będą niezapomniane interpretacje genialnych skrzypków – Henryka Szerynga, Arthura Grumiaux, jak też Itzhaka Perlmana i Anne-Sophie Mutter. Prezentacje te poprzedzane będą autorskim komentarzem oraz przypomnieniem najważniejszych faktów z życiorysów tych wielkich artystów.

Nie samym Chopinem... 

Muzyka kameralna była dotychczas najbardziej „poszkodowanym” gatunkiem muzycznym na antenie Polskiego Radia Chopin. Chociaż pojawiała się niejednokrotnie w poszczególnych audycjach, nie miała dotąd osobnego, poświęconego jej pasma. Od stycznia, w soboty i niedziele, ten stan rzeczy zacznie się zmieniać diametralnie: wybitna muzykolożka, dr Danuta Gwizdalanka, autorka szeregu kultowych książek, w tym słynnego i jedynego na polskim rynku wydawniczym Przewodnika po muzyce kameralnej, oprowadzać słuchaczy zacznie po zakamarkach historii muzyki komnatowej z czasów Chopina, ukazując także społeczne znaczenie tej muzyki i zawsze odnosząc się do twórczości patrona anteny.

Złoty wiek muzyki kameralnej 

Życie Fryderyka Chopina przypadało na czas rozkwitu czasów Romantyzmu z jego wybujałą emocjonalnością i skontrastowaniem brzmienia, Twórczość autora mazurków i polonezów, choć w większości ograniczona tylko do fortepianu,  zawiera także utwory z towarzyszeniem orkiestry, które choć skomponowane we wczesnym etapie twórczości, mają fundamentalne znaczenie dla całego dorobku. Gdy bliżej się im przyjrzeć – a przyglądać się im będzie wybitny publicysta muzyczny, a do tego praktykujący dyrygent pokolenia i wykładowca Akademii Muzycznej w Łodzi – powstaną pytania o specyficzne brzmienie orkiestry, jej zakotwiczenie w europejskiej tradycji i wpływ na dzieła skomponowane w dziewiętnastowiecznej przyszłości, która Chopinowi niestety nie była pisana.

Orkiestra epoki Chopina

Mutacja lubianej audycji poświęconej polskim kompozytorom muzyki filmowej, ale teraz ograniczonej wyłącznie do muzyki Chopina wykorzystywanej w filmach. Głównym tematem cyklu będzie szeroko rozumiana filmografia Fryderyka Chopina. Będziemy przyglądać się filmom fabularnym i dokumentalnym o kompozytorze, zawartej w nich muzyce ilustracyjnej, jak i wykorzystanym kompozycjom autonomicznym. Przyjrzymy się także temu, jak muzyka Fryderyka Chopina jest wykorzystywana jako muzyka filmowa, zarówno w kinie polskim, jak w produkcjach międzynarodowych: w jakich filmach się pojawia, co wnosi, jakie znaczenia generuje. Muzyczną dominantą pozostaną wzięte z filmów kompozycje Fryderyka Chopina, a także towarzysząca im muzyka ilustracyjna.

Mariusz

Kino Polonia. Chopin

Cykl audycji poświęconych najwybitniejszym pianistom i chopinistom w dziejach fonografii – począwszy od jej zarania aż po współczesność. Na światło dzienne wydobywane są często nieznane głównie chopinowskie nagrania bardzo znanych artystów, zarówno polskich (m.in. Józefa Hofmana, Ignacego Jana Paderewskiego, Aleksandra Michałowskiego), jak i zagranicznych (m.in. Vladimira Horowitza, Claudia Arraua), w repertuarze chopinowskim, jak i europejskim, solowym, kameralnymi z towarzyszeniem wielkich orkiestr. Lektura obowiązkowa dla wszystkich zainteresowanych meandrami przemian w sztuce gry na fortepianie.

Ramówka